宋式彩画

[拼音]：Songshi caihua

[外文]：painting and decoration of Song style

中国宋代重要建筑木构件上的彩画。现存实例已不多见，但可通过宋李诫所著的《营造法式》得到系统的了解。

宋代彩画除用于檐下外，柱子上也广泛使用。

《营造法式》在“彩画作制度”中载录了5个内容：

（1）绘制程序──衬地、衬色、细色和贴金。衬地，先以胶水遍刷，然后根据彩画类型和质量要求，再刷白土或铅粉，或用青淀和茶土刷之；衬色，即在衬地上画出图案的大色块，以（各种）草色和粉，分衬所画之物；细色，是在衬色上分色描绘细部，或叠晕，或分间剔填，并以赭笔或墨笔描画，最后，必要时用鳔胶水贴金。

（2）调制颜料，即制做单色和分色的方法，单色的制做先把原料研成细末，再以清水，或热汤浸泡、淘汰和沉淀，使用时根据不同色料，需加汤或胶水“令稀稠得所用之”；分色指的是对同一种颜色不同色度的离析，它的方法是把泡制好的颜料，“研令极细，以汤淘澄，分色轻重，各入别器”，以分出青华（或绿华、朱华）、稍深的二青（或二绿、二朱）、更深的三青（或三绿、三朱）和最深的大青（或大绿、深朱）。

（3）叠晕和间装的原则：叠晕即同一色相不同色度的顺序变化，间装为不同色相的搭配。叠晕以青色为例，“自浅色起，先以青华，次以二青，次以三青，次以大青。”青华之外晕白，大青之内“用墨或矿汁压深。”使花纹轮廓清晰，色泽鲜丽，取得“如织绣华锦”的装饰效果。构件边棱，叠晕要深色在外，花纹则浅色在外，与外棱对晕。间装如“青地上花纹，以赤黄、红、绿相间，外棱用红叠晕；红地上花纹，以青、绿为主，心内以红相间，外棱以青或绿叠晕；绿地上花纹，以赤黄、红、青相间，外梭用青、红、赤黄叠晕”等。总之要冷暖相间，青、绿、红相间。此外，于“五色之中，唯青、绿、红三色为主，余色膈间品合而已”。

（4）6种主要的彩画形制，即五彩遍装、碾玉装、青绿叠晕棱间装、解绿装、丹粉刷饰和杂间装。五彩遍装是最华丽的；碾玉装以青、绿为主色；青绿叠晕棱间装，即构件身内通刷土朱，边棱等处“并用青、绿叠晕相间”，呈暖色调；丹粉刷饰，同解绿装一样，只是边棱改用白粉勾描，用色古朴。唐代建筑已普遍采用；杂间装是以上各种彩画的掺杂混用，如五彩间碾玉、碾玉间画松纹等。

（5）宋式彩画的纹样，有花纹、琐纹、云纹、飞仙、飞禽、走兽和人物。其中各类纹样又包括若干花品，如花纹包括有九品：即海石榴、宝相花、莲荷花、团窠宝照、圈头合子、豹脚合晕、玛瑙地、鱼鳞旗脚、圈头柿蒂等。各品花纹，都有它适宜运用的构件和部位。

宋式彩画与唐代较为简朴的彩画相比，色彩华丽，纹样品类繁多，构图活泼、笔墨酣畅，在中国建筑彩画发展史上有着重要的历史地位和成就。

相关推荐:苏珊米勒12星座今

宋式彩画百科介绍

内容版权声明：除非注明，否则皆为本站转载文章。文章及图片版权归原作者所有，如有侵权请联系我们，我们立刻删除。