苏州弹词

[拼音]：suzhou tanci

江苏曲种。发源和流行于苏州地区，用苏州方言说唱，是江苏、浙江、上海一带有影响的重要曲种。自明代末叶以来，弹词在苏州地区经过长期的衍变和发展，在民间流行日益广泛。到清代乾隆年间出现了名家王周士，嘉庆、道光以来又先后出现过陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷和马如飞、赵湘舟、王石泉等名家，逐步积累了众多的书目，说表、弹唱艺术都有所丰富发展，产生了多种风格流派。清代末叶流入上海，有了更大的发展。20世纪30年代，随着广播事业的兴起和普及，弹词艺术进入鼎盛时期。原先弹词以男艺人为主，后来也逐渐出现不少女艺人。

苏州弹词在其形成、发展的过程中，博采各种艺术之长，奠定了深厚的艺术基础，形成了说、噱、弹、唱等丰富的艺术手段。其说表融合叙事与代言为一体，分为官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等，既可表现人物的思想活动、内心独白和互相对话，又可以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。不受时间、空间的限制。弹唱以三弦、琵琶为主要乐器，自弹自唱，又互相伴奏、烘托。还借鉴昆曲、京剧的表演手法，结合听觉艺术的特点，即“说法中现身”的手法，运用嗓音变化和形体动作、面部表情等来创造各种角色。再加上时常穿插轻松诙谐的噱头，使苏州弹词成为一种高度发展跄综合性说唱艺术。它具备理、味、趣、细、奇等艺术特色。理，指情节的合情合理，深刻真切；味，指曲折含蓄，回味无究；趣，指形容绝倒，妙趣横生；细，指细节生动，刻画入微；奇，指结构奇巧，引人入胜。

苏州弹词以说表为主，吸收、提炼丰富生动的群众语言，注重用词、用语的精确生动，同时，讲究语音、语气、语调的变化运用，结合不同的书目，形成不同流派的说功。一般分为“活(滑)口”、“方口”、“火功”、“阴功”、“慢口”、“快口”等几大类，各具特色，各有特长。除说表之外，兼重弹唱。弹词唱篇一般为七字句式，有时酌加衬字、垫字，但讲究平仄格律，按苏州语音押韵。唱篇从属于说表，也有叙事、代言之分，或用于叙述书情，或用于抒发人物感情。弹词所唱原为一种吟诵的曲调，根据语言的声调、语气来行腔，以明白易懂、清晰流畅、声情并茂、讲究韵味为其特点。又因演唱者和所说书目的差异，产生不同的风格，形成了多种唱腔流派。现代比较流行的有沈（俭安）薛(筱卿)调、徐(云志)调、蒋(月泉)调、祁（莲芳）调、张（鉴庭）调、杨（振雄）调、（朱雪）琴调、（徐）丽（仙）调、候（莉君）调、尤（惠秋）调等，不下10余种。

苏州弹词的演出形式分为单档（一人），双档（二人），乃至三档（三人）等数种。一般书目，每天一回说45分钟到 100分钟，可以连续说两、三个月。中华人民共和国成立后，为了适应不能每天连续听书的听众，创造了在一个晚上可以说完的中篇（约两个半到三小时）、短篇和分回（约45分钟）等形式。但长篇仍是弹词的主要演出形式。

苏州弹词的长篇书目有《三笑》、《描金凤》、《白蛇传》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等50余部。中华人民共和国成立后，艺人根据戏曲、小说等改编过一批新的历史题材书目，如《秦香莲》、《王十朋》、《梁祝》、《四进士》、《林则徐》、《双按院》等。同时，选择传统书目的精彩部分进行整理加工，成为相对独立的中篇、分回等形式，如《老地保》、《厅堂夺子》、《玄都求雨》、《花厅评理》、《怒碰粮船》、《庵堂认母》等。在编演反映现代生活的书目方面，也取得不少成果，长篇大都根据戏剧、电影、小说等改编，经过多年积累，计有《青春之歌》、《苦菜花》、《红色的种子》、《江南红》、《夺印》、《李双双》、《战地之花》等约40部。新创作的中、短篇有《一定要把淮河修好》、《海上英雄》、《芦苇青青》、《白衣血冤》、《多多》、《新琵琶行》等。

苏州弹词百科介绍

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