音乐的幽默

林语堂先生是近代一大家，他游学东西，在语言学和文学方面造诣很深，并且是较早用英文写作的大师之一。林先生提倡幽默，从孔孟的文字言谈中挖掘出那些深刻的幽默精神，提倡近代民众要具有“幽默之情趣”，而不是“幽默的外表”。林语堂先生一直嘲讽穿西装戴领带，坚持中式衣着，认为那和宋儒理学的虚伪外表是一个意思。　　音乐又何其不要有一份“会心”的幽默在里面呢？古典音乐绝大部分高深博大，严肃甚至晦涩，因此是较难以接近普通大众的。而那些比较通俗流行的古典音乐，都是些旋律极其优美的曲子，而且，往往能在里面发现些浅浅的幽默情绪出来。　　海顿的音乐气质很独特，他上承巴洛克的遗风，下启浪漫派之先河，音乐风格比较鲜活。尤其常给人以幽默有趣之感觉。这个“老顽童”在他的作品中时常来一些跳跃的、超出常规的、和他那个时代和年龄不相符的旋律来，让我们忘记他是个宫廷乐师，忘记他那满头的假发。举个最简单的例子，海顿最通俗的那首“小夜曲”，轻松而闲适，那是真正的小夜曲，比起其它同名的作品，更能体现夜之本色，夜之欢愉。海顿的键盘独奏作品也数量不少，在风格上和莫扎特类似。然后莫扎特的钢琴奏鸣曲是清澈和单纯的，而海顿的钢琴奏鸣曲用幽默感来形容绝对不会错。无论是作品Xvi50号一开始那个充满童趣的旋律，还是Xvi34号第三乐章整个那几分钟如少年踏春般的欢快，都能让人过目不忘。而且这是他所有键盘作品的基调。至于海顿数量巨大且成为他的标志性作品的交响曲，我想从那些有趣的名字诸如“惊愕”“公鸡”等就能看出里面一定少不了幽默的元素在里面。　　其他作曲家就很少有这么普遍的运用这种闲情逸致了。李斯特用的少，不过他的那些高难度的键盘作品也可以被当作一种“黑色的和严肃的幽默”；舒伯特用的少，他的音乐始终有某种释放不了的情愫在里面；瓦格纳的充满理想色彩的旋律很难让轻松和玩趣插进去；更后面的作曲家则更多把精力放到了对音乐和乐器的改革上面，因此我们听到的是“春之祭”这样一直在诡异地流动的音乐，是“西班牙花园之夜”这样糅合了太多音乐元素的音乐；好不容易出了个怀旧的拉赫玛尼诺夫，他的作品又如他的脸庞那样充满着健康的忧伤，也谈不上幽默了。　　倒是几个常被我们形容为“忧伤”的作曲家，作品里却带着巨大的幽默感的内容。　　建筑巨匠贝聿铭先生酷爱音乐，据说在工作时一定是要背景音乐的。而且一般是需要肖邦的背景音乐。贝聿铭先生说，我也喜欢马勒，但他的音乐不适合工作时听，也不适合休闲的时候听，只能在专门的音乐欣赏时间听；而肖邦不同，适合任何时候都听，因为他的作品轻松而能激发人创作和思维的灵感。　　我们在欣赏肖邦的音乐之前，往往不自主地先进入了那个预先设定好的心情模式：去国怀乡之忧郁，花前月下的缠绵，如大炮般的愤怒…….各种感情都有，但没有幽默在里面。但如果我们一开始就去听“华丽大圆舞曲”，听“小狗圆舞曲”，“小猫圆舞曲”，我们可能会更加理解肖邦作品中的一股顽皮劲在里面。这种顽皮是他同时代的以键盘见长的作曲家所不具备的。而这种顽皮劲不只在圆舞曲里面有，我们可以在第一钢琴协奏曲的末乐章，在一些马祖卡舞曲里面，依旧见到幽默和童趣的痕迹。　　另一位就是老柴。　　我们可能都看过“天鹅湖”的动画片，里面的剧情制作和配乐都是相当成功的，尤其是只要有两个小松鼠出现，就一定有好玩的音乐。俄罗斯民族的幽默感不能说很突出，至少在那些大名鼎鼎的作家名单里就找不出一个以这个为专长的。当然，一定要把契柯夫这样的讽刺大师归进去也未尝不可，只是他那种幽默方式和翁贝托.艾柯那种大不相同，尽管目的类似。但老柴在他的舞剧里面却使用了不少有趣而美好的东西，这些都直接取材于俄罗斯文化和艺术的底蕴，可见他们的音乐比文学更加真实而且直截一些。　　音乐就是音乐，它的幽默不像一个手机短信幽默那样浅显，后者是幽默的最低形式。用林语堂先生的话说，幽默的最高形式是：读到幽默的人因为和作者心灵瞬间相通而产生的那种“会心的微笑”，这就是幽默。音乐不能读，只能听，如果我们在欣赏哪个音乐时，能这样会心地一笑，那么我想，这就是一个有着幽默色彩的好音乐，也就是贝聿铭先生孜孜追求的音乐！